聽說,你害怕被兒子們火化,害怕客死他鄉,你這兩個月很努力的吃得多一點,每天要吃五六樣水果,心心念念能強撐到回家鄉的時候。很可惜你沒有撐住,撐了一輩子硬氣了一輩子,臨終受盡了病痛折磨,毫無尊嚴的別了這個孤獨的世界。兒子們要照顧你又工作忙人累心累,第二天就把你火化,一把還摻了不知是誰人的灰供在殯儀館,形式的請了法師成了殯儀館最寒酸的逝者。至于什么時候帶骨灰回家鄉辦喪,大家都覺得什么都沒了就一把灰,不必著急,過幾個月都無所謂。這下好了,別說你生時想落葉歸根,人沒了灰都不能及時入土為安魂歸故里。對你這個深受封建思想迫害的女人這算不算不得善終呢?我們都很心痛。你這輩子啊,真是白遭罪,自己苦了自己一生。

臥室床背景讓空間大氣、穩重,在色調一致的情況下,設計師運用了不同的材質肌理,讓層次呈現出來。

陽光尚好,那個人,也很好。他甚至想過,一輩子就可以這樣這樣波瀾不驚地過去。所以他改了名字,明明知道這是妄想卻不肯舍棄。故人罷,早該灰色的靈魂忘了。

看到申曉舞創作的一系列人物畫。我想起俄國大文豪列夫·托爾斯泰關于藝術的看法。他認為藝術是情感(感情)的傳達,“人們用語言互相傳達思想,而人們用藝術互相傳達感情”,“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情,并且在喚起這種感情之后,用動作、線條、色彩,以及言語所表達的形象來傳達這種感情,使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動”。[1]申曉舞的作品很顯然是他最真實情感(感情)的傳達。人們之所以能被其深深打動、感染,就是因為那與線條、色彩合而為一的真實情感(感情)。他以一種憂郁的、單純的方式試圖喚起人們關于一種特殊情感(感情)的記憶,進而激起思索。這種感情首先是申曉舞個人的深刻體驗,然后是作為邊緣群體的部分青年的生存體驗的表現。傳達情感(感情),這是藝術的永恒主題之一。不止列夫·托爾斯泰持這樣的看法,就法國作家福樓拜、法國畫家亨利·馬蒂斯也有類似的觀點,“正如法國小說作家福樓拜在186hp純灰色的靈魂4年的一封信中寫道,‘藝術沒有其他的結局,為了人的情感,為了祈求驅趕重負和苦痛’;同時亨利·馬蒂斯稱繪畫為‘精神上的撫慰者’。然而所有這些被改變了。如斯坦伯格提醒我們的,‘當代藝術的本質就是表達這個世界的重壓、焦慮和緊張,因為藝術被假定為生活的鏡子’。”[2]傳達情感(感情),那喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等,包括希望與絕望。“驅趕重負和苦痛”、“撫慰精神”、“表達這個世界的重壓、焦慮和緊張”……重負和苦痛源自何處?這個世界何以充滿重壓、焦慮、緊張?申曉舞的藝術實踐既是對自我重負和苦痛的驅趕,也是一種自我撫慰,同時是對這個世界中人所承受的重壓、焦慮和緊張的表現靈魂戰車。他所采取的不是一種激烈的表達方人海孤鴻式——類似當代藝術中的“批評性藝術”的那種批評的方式,而是一種近乎抒情的、內心獨白的、憂郁的、感傷的方式。其畫面皆為灰色調,籠罩著淡淡的憂傷與哀愁。

感嘆,總會越來越少。其實,感嘆并不很貴,只是在可嘆的東西逐漸司空見慣之后,心也跟著變得冰涼,再也發不出感嘆了。

當代,在藝術灰色的靈魂家普遍選擇迎合公眾趣味、討好部分人(比如畫廊老板、私人藏家、藝術評論家)的情勢下,仍有藝術家堅信:藝術首先是個人的,然后才是公眾的。我想,作為藝術家,尤其是作為對藝術創作有深度體驗的藝術家,他必然會從捍衛“個體性”入手。

你是我姑姑,小時候,父母好多年不在家,放假了就從外公外婆家回去爺爺奶奶家,你是hp純灰色的靈魂我和弟弟們唯一能走的親戚。我們知道你靈魂戰車一年只吃一罐油,種田的時候沒有人幫你你就像條牛一樣在田里搗鼓,衣物縫縫補補好多年,所有男人能干的你都能自己干,但是千省萬省逢年過節你還會給我們壓歲錢。后來,表哥在深圳開了工廠,你苦盡甘來跟著兒子到深圳安家了,自以為勤勤懇懇伺候兒子媳婦兒們吃喝拉撒。但一貫清貧的你,看不得兒子媳婦兒花錢如流水的作風,總是氣的媳婦兒要跑回娘家,有了孫子卻更是像個外人一樣自覺無處人海孤鴻安身立命,你和他們的世界有一道跨不過去的鴻溝,比你挖田難得多。你身體越來越不好,生病了,兒子們忙的好幾天不回家的時候連端水給你的人都沒有。終于反復發作,嘔血得厲害,你住院了,你希望能早點兒解脫,各種針管穿腸破肚,吃喝拉撒全靠別人照料,你痛苦至極毫無尊嚴。可是兒子們要尊嚴,不能被人戳了脊梁骨,一定要維持你的生命體征。終于,你嘔完了一身的血,解脫了,你兒子們也解脫了。其實他們有什么錯?白手起家撐起現在的一片天,他們的不易我們外人也很難想象。都說,風光背后,不是滄桑就是骯臟,他們背后的滄桑,不是我們看得見能體會的。眾生皆苦,沒有人能為你的幸福負責,你該自己好生過活的。

灰色和白色的浴室方案在款式上,提供了一個平靜的中性背景,緩解壓力并開始新的美好一天,看看這20個白色和灰色的衛生間的想法,如何使用簡單的灰色和白色的浴室裝飾結合一點木紋,綠化和燈光喚起許多不同的外觀和氛圍。

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